Pour un mois de décembre de plus en plus glacial, rien ne vaut un récap’ du jeu Metro 2033, un survival-horror post-apocalyptique qui nous permet de voir au-delà des catastrophes physiques causées par une attaque nucléaire et de mettre en exergue les failles de l’être humain face à l’inconnu.
Une adaptation brillante du roman Métro 2033
Le climat hivernal se faisant de plus en plus persistant, j’ai décidé de me relancer dans un survival-horror glaçant aux ambiances de jugement dernier avec le premier opus de la saga Metro : Metro 2033. Un jeu de survie et de tir à la première personne sorti le 16 Mars 2010 par le studio 4A Games, inspiré du livre éponyme de l’auteur russe Dmitri Glukhovsky. Et cette fois-ci, avec une dizaine d’années supplémentaires dans les dents et une version du jeu remasterisée, je suis en mesure de mettre des mots sur ce que me procure ce jeu en termes d’analyse de la psychologie humaine en condition extrême.
Le jeu se passe en Russie en 2033, vingt ans après la troisième guerre mondiale (nucléaire) qui s’est soldée par le lâcher de bombes atomiques qui ont dévasté la Terre entière. La surface de la Terre est devenue un désert toxique et hostile. Pour s’y aventurer, il est impératif de posséder un masque à gaz avec des filtres (à collecter et conserver précieusement). Les rares survivants de Moscou se sont réfugiés dans les tunnels du métro, où ils ont organisé des communautés autour des stations. Chaque station fonctionne comme une microsociété, avec ses propres règles, croyances et conflits. C’est dans ce contexte que l’on incarne Artyom, un jeune habitant du métro. Lorsque les Sombres, une nouvelle espèce mystérieuse, apparaissent comme une menace pesante sur sa communauté, Artyom se retrouve à mener une mission périlleuse : traverser le métro pour atteindre Polis, le cœur politique et militaire des survivants, afin d’y livrer un message crucial sur cette nouvelle menace qui décidera du sort des habitants du métro moscovite à tout jamais. Ayant déjà eu affaire au métro parisien aux heures de pointe, j’ai tout de suite compris que cette mission n’allait pas être une promenade de santé.
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Le gameplay a une importance capitale dans la force de ce jeu avec un FPS narratif : ce dernier est un cocktail d’action de furtivité, d’exploration, avec un fort accent sur la gestion des ressources et un très grande palette d’armes à feu à utiliser. En temps réel, vous avez la possibilité de regarder votre montre pour voir le temps qu’il vous reste avant de changer de filtre pour votre masque, consulter votre journal pour les objectifs ou encore d’utiliser votre briquet pour brûler les toiles d’araignée qui se tisse sur votre chemin. Mais attention, jouer au tireur fou dans ce jeu ne vous aidera en aucun cas. Il y a trop de menaces environnantes qui vous obligeront à choisir la furtivité la plupart du temps. Mais aussi car vos actions (aider ou ignorer les autres, épargner ou tuer) influencent subtilement l’histoire et sa fin.
La guerre ne meurt jamais
L’une des plus grandes satisfaction de Métro 2033 au-delà du gameplay reste l’analyse de la psychologie humaine dans cette économie de guerre. L’histoire plonge le joueur dans un métro moscovite transformé en microcosme de la société humaine après l’holocauste nucléaire. On y trouve des factions comme la Ligne Rouge (communiste), le Quatrième Reich (néonazi), Polis (un centre politique et culturel), ou encore les Rangers (l’élite protectrice). Ces factions sont en conflit permanent pour le contrôle des ressources et des territoires, reflétant les tensions géopolitiques du monde réel.
Dans Metro 2033, les balles (surtout les munitions de calibre 5.45 mm et 7.62 mm) sont devenues la devise principale. Elles ont une double utilité: servir d’arme et de moyen de paiement. Ce système est logique dans un monde où la survie dépend explicitement de sa capacité à se défendre ou à se procurer des biens essentiels. De plus, les munitions les plus rares (comme les balles de fusil de précision ou les obus) ont une valeur plus élevée, tandis que les balles de pistolet, plus courantes, valent moins. Ce système crée une hiérarchie économique basée sur l’utilité immédiate et la rareté. Cette économie a bien évidemment un impact sur le gameplay, le joueur doit constamment évaluer ses ressources. Par exemple, utiliser une balle pour tuer un ennemi, c’est aussi perdre un moyen de paiement. Cette mécanique force à adopter des stratégies de furtivité ou à éviter les combats inutiles, ce qui renforce le réalisme et la tension. L’économie du jeu n’est pas qu’un système abstrait : elle est intégrée à l’histoire. Les personnages parlent de la rareté, des prix exorbitants, et des sacrifices nécessaires pour survivre. Cela crée une immersion totale, où chaque décision a un coût, aussi bien au niveau économique que moral.
On peut voir à travers l’économie de Métro 2033 une forme d’allégorie des crises économiques et des inégalités dans le monde réel. Elle montre comment la rareté peut corrompre les relations humaines, attiser la violence, et donner naissance à des systèmes d’exploitation. Cette économie est bien plus qu’un simple système de jeu : c’est une métaphore puissante de la survie, du pouvoir et de la condition humaine dans un monde brisé. Elle montre comment, même dans les pires conditions, les humains recréent des structures sociales, mais aussi des injustices et des conflits.
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Ombre et lumière
La surface et les tunnels sont également peuplés de créatures mutantes, chacune adaptée à son environnement : les Nosalis (mutants agressifs), les Bibliothécaires (créatures réfugiées dans les bibliothèques, intelligentes et mystérieuses), les Démons (volants et terrifiants), ou encore les Sombres (êtres psychiques capables de manipuler l’esprit humain). Ces mutants ne représentent pas qu’une menace: ils symbolisent les peurs et les mystères d’un monde ravagé, et certains jouent un rôle central dans l’intrigue, remettant en question la frontière entre monstre et victime.
Les Sombres dans l’univers de Métro incarnent plusieurs thèmes centraux de l’œuvre, agissant comme un miroir des questions philosophiques, morales et existentielles posées par Dmitry Glukhovsky. Par exemple, les Sombres représentent tout ce que les survivants du métro craignent et ne comprennent pas. Ils ne sont ni totalement bons ni totalement mauvais. Leur apparence étrange, leurs pouvoirs psychiques et leur origine mystérieuse en font des boucs émissaires parfaits. Les factions humaines (comme le Quatrième Reich ou la Ligne Rouge) les diabolisent, reflétant la tendance humaine à rejeter ou détruire ce qui est différent ou incompris. Leur traitement évoque les persécutions historiques (guerres idéologiques, génocides), où des groupes sont déshumanisés pour justifier leur élimination. Il révèle la cruauté et l’hypocrisie des survivants, qui se disent « civilisés » mais agissent avec barbarie (Qui sont les vrais monstres, dans ce cas ?). Finalement, le métro reproduit ces mêmes mécanismes de peur et d’exclusion.
Les Sombres pourraient représenter une évolution de l’espèce humaine, adaptée à un monde post-apocalyptique. Leur résistance à la radiation, leurs capacités psychiques et leur organisation sociale suggèrent qu’ils sont peut-être l’avenir : une humanité 2.0. Malheureusement, ces deux espèces demeurent incapables de se comprendre, condamnées à se détruire mutuellement. Ce thème, qui résonne avec la solitude des survivants du métro, chacun enfermé dans ses propres peurs et certitudes, fait écho à une autre allégorie: celle de la Caverne de Platon, avec des survivants du métro qui vivent dans une illusion de sécurité en refusant catégoriquement d’affronter la vérité de la surface. Les Sombres de leur côté ont le rôle de messagers qui cherchent à lever le voile de l’ignorance sur le métro. La peur de la lumière (littérale et métaphorique) est aussi centrale: les humains préfèrent l’obscurité du métro à la vérité de la surface, même si celle-ci offre l’espoir d’un monde nouveau et meilleur.
Que retenir de Metro : 2033 ?
Metro 2033 est bien plus qu’un simple jeu de tir, c’est une expérience immersive qui pose des questions sur la nature humaine, la peur de l’inconnu et la résilience face à l’adversité. C’est une adaptation brillante car le jeu respecte l’âme du roman original tout en exploitant les forces du jeu vidéo dans le but de créer une expérience unique, immersive et émotionnellement puissante. C’est un exemple rare où le jeu et le livre se complètent, apportant chacun quelque chose que l’autre ne peut offrir. Alors si vous avez 20 heures à consacrer à l’exploration d’un Moscou ravagé par la guerre avec une trame principale captivante, n’hésitez pas à enfiler votre meilleur masque à gaz et à sortir de votre tunnel. Vous ne serez pas déçu.
Joueur du dimanche qui zigzague entre tous les genres allant de FIFA à…PES (des goûts de qualité, que dire de plus ?). Grand fan de musique depuis le ventre de ma mère (D’ailleurs, je n’écoute plus de musique depuis ma naissance). Plus sérieusement, ce qui me passionne c’est de partager mon ressenti à travers des articles. À la plume, à la deux, à la trois !
